Circolo Filarmonico Astigiano
Asti in Concerto 2011 – 2012
XVI Edizione
Direttore Artistico:
Lia Lizzi Balsamo
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Circolo Filarmonico Astigiano
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Chi siamo
Qui sommes nous
Who we are
Wer wir sind
关于我们 Les églises romanes Die romanischen Kirchen 阿斯蒂的罗曼式
Coro di voci bianche
SINGKNABEN CHOR
St. Ursenkathedrale - Solothurn (Svizzera)
Angelika Hirsch, organo
Soma Salat-Zakariás, violino
Andreas Reize, direttore
“...Come il rosso incantevole della sera ...”
Musica sacra e musiche della tradizione popolare
Musiche di E. Aguiar, O. Gjeilo, P. Aston, G. Gabrieli, H. Purcell, J.S. Bach, R. Fäh
M. Ursprung, M. C. Freedmann, Ray Liebau, M. Lauridsen, H. Schütz, Volkslieder svizzeri
PAOLO TOMELLERI JAZZ QUARTET
Paolo Tomelleri, clarinetto
Fabrizio Bernasconi, pianoforte
Marco Mistrangelo, contrabbasso
Tony Arco, batteria
Omaggio a Benny Goodman
Paolo Tomelleri Musicista polistrumentista nato nel 1938 a Vicenza in una famiglia dove si respirava musica classica e dopo aver studiato clarinetto al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nel 1957 entro da subito a far parte della famiglia dei musicisti di jazz unendosi nel 1956 ai Windy City Stompers per cominciare una carriera lunghissima, piena di collaborazioni ad alto livello che lo hanno portato attraverso il jazz, la musica classica e la musica leggera italiana a collaborazione con Lino Patruno, Giorgio Gaber e Enzo Jannacci.
Nel 1960 si liberò del clarinetto, vendendolo ed entrando a far parte di gruppi rock come sassofonista con Giorgio Gaber e Adriano Celentano occupandosi inoltre di arrangiamenti e orchestrazioni. Per anni sassofonista stabile al glorioso jazz club Capolinea a Milano nel 1971 partecipò al festival di Sanremo come chitarrista nel gruppo Trio Balera accompagnando Adriano Celentano nella canzone "Sotto le lenzuola" dirigendo anche l'orchestra del festival in numerosi brani, cosa che rifece poi nel 1973. In quello stesso anno lo troviamo a suonare il basso elettrico sia in formazioni jazzistiche che di musica leggera. Presentare un curriculum dettagliato di Paolo richiederebbe numerose pagine web. Sino ai giorni nostri Paolo ha scritto musiche da film, spettacoli teatrali, documentari, jingles pubblicitari, scritto libri di armonia, solfeggio e studio del clarinetto, scritto e arrangiato musica per svariate case discografiche, ha suonato tutti i giorni praticamente in tutto il mondo, molto spesso in Germania, Svizzera e Francia ai più importanti festival di jazz europei che si contendono la sua presenza. Insegnante di clarinetto, sassofono, armonia e solfeggio sia presso scuole musicali che come insegnante privato. Le sue collaborazioni artistiche, oltre a quelle già citate, lo vedono a fianco di Tony Scott, Joe Venuti, J. Mc Partland, D. Cary, R. Sutton, Bill Coleman, Wild Bill Davison, C. Terry, R. Mitchell, J. Woode, P. Woods, B. Butterfield, B. Freeman.
QUARTETTO D’ARCHI
DEL TEATRO REGIO DI TORINO
Stefano Vagnarelli, violino
Marco Polidori, violino
Krystyna Porebska, viola
Relja Lukic, violoncello
“Virtuosismo e melodia”
Il Quartetto del Teatro Regio di Torino
Nasce dalla volontà delle quattro prime parti, Stefano Vagnarelli, Marco Polidori, Krystyna Porebska e Relja lukic, che dopo numerosi anni di comune attività in seno all'orchestra del Teatro Regio di Torino, e della Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino, decidono d’approfondire il legame musicale, con attività cameristica. Il quartetto d'archi è dunque la scelta naturale, avvallata anche dalla Direzione del Teatro Regio di Torino, che in più di 250 anni di attività, concede per la prima volta il nome del Teatro Regio ad un quartetto di suoi musicisti.
I quattro strumentisti provengono da scuole e culture differenti, elemento questo che accresce l'apporto del singolo nello sviluppo delle proposte musicali del gruppo.
Il repertorio spazia infatti in un arco temporale di ampio respiro, si va dunque dal settecento mozartiano, ai contemporanei come Part, toccando generi come il musical ed altri.
Il Teatro Regio ha già messo a disposizione della nuova formazione, diverse date di concerti, non ultima l'inaugurazione della nuova stagione di concerti cameristici del Teatro Regio.
La formazione quartettistica è la base anche per gruppi più numerosi, come gli impegni con il M° Antonio Ballista ed il Mº Andrea Maggiora, per programmi dedicati al quintetto con pianoforte
ILARIA SCHETTINI, pianoforte
“Liszt, musicista romantico”
Omaggio a Franz Liszt nel bicentenario dalla nascita
Goldene Pave
Angelica Dettori, voce e percussioni
Luviona Hasani, violino / voce
Eriola Gripshi, viola / voce
Cecilia Salmé, violoncello / voce
Valentina Verna, pianoforte / voce
La musica del popolo errante
Cantando, sulle ali di un pavone d’oro
Un pavone dalle penne d’oro che volando su mari e oceani intona un canto d’amore. E che porta con sé una lettera della regina di Turchia, folle di passione per un dolce rabbino, Rav Tam.
Questo è il significato della canzone Di goldene pave, una delle melodie più belle del mondo yiddish
Le Goldene pave, quintetto di virtuose, si prefiggono di “far conoscere la bellezza musicale ebraica in tutte le sue forme, cantate e strumentali, dal klezmer alla musica sefardita, senza trascurare anche le più nuove espressioni della cultura musicale ebraica”,
Una promenade musicale che si fa divertimento, meditazione sonora, vagabondaggio tra le note errabonde della nostra storia.
Duo Alterno
Tiziana Scandaletti, soprano
Riccardo Piacentini, compositore e pianista
Viaggio in Italia
Musiche di: L. Sinigaglia, R. Piacentini, G. Donizetti, G. Colombo Taccani, L. Berio, F. Paolo Tosti
Peppe Servillo, voce
Javier Girotto, sax
Fabrizio Bosso, tromba
Furio DI Castri, contrabbasso
Rita Marcotulli, pianoforte
Mattia Barbieri, batteria
Memorie di Adriano
Canzoni del clan di Adriano Celentano
“Le canzoni del clan sono le canzoni di un'Italia giovane, di nuovo giovane, che guardava altrove e a se stessa anche nelle canzoni, in queste canzoni, tenere ed urlate, scritte da autori vari ed arrangiate dai migliori per essere cantate da tutti, insieme al molleggiato e a Don Backy, insieme agli amici. Canzoni danzate e sussurrate che cantiamo, diversamente, anche oggi per appartenenza e desiderio, per curiosità e gusto di una memoria viva e sorprendente” Adriano Celentano è cresciuto in un periodo di grandi trasformazioni culturali e sociali, ha coltivato un terreno compositivo ampio e fertile manifestando sempre un profondo senso di impegno civile, a volte con modi un po’ criptici e misteriosi. Oltre ad essere stato un grande interprete e compositore, Celentano è stato il catalizzatore di un piccolo gruppo di artisti che ha tracciato un’impronta profonda nella storia della musica italiana. Il Clan ha adattato il rock di Elvis Presley e il soul di Wilson Pickett e Ben King al sound italiano. Ha prodotto canzoni impegnate e riflessive e canzoni leggere e di disimpegno.
Al suo interno si muovevano personaggi come Don Backy e Ricky Gianco. E insieme a loro muoveva i primi passi quello che sarebbe diventato uno dei più incredibili artisti della storia della musica in Italia, Demetrio Stratos. Il Clan era una grande fucina di artisti e ha sicuramente aperto una nuova strada per la canzone italiana. Abbiamo scelto Celentano per ritrovare le canzoni che cantavamo da ragazzi guidando le nostre prime automobili o intorno ai falò sulla spiaggia - canzoni che hanno fatto anche la “nostra” storia e che non abbiamo mai dimenticato. E abbiamo scelto Celentano anche perché le sue sono canzoni che non abbiamo mai suonato - del resto sarebbe difficile immaginare “Il ragazzo della via Gluck” nel repertorio di un musicista di jazz o “Pregherò” in quello di Peppe Servillo. Beh, questo è il senso della sfida che affrontiamo con Peppe, Fabrizio, Javier, Rita e Mattia. Una sfida che tratteremo con quel senso di rispetto, disillusione e ironia che si è rivelato la vera magia del nostro incontro. Un gioco per raccontare il mondo di oggi con “Una carezza in un pugno” e “Storia d’amore” così come “Azzurro”, “Stai lontana da me”, “Sognando”, “Sei rimasta sola” e “Sotto le lenzuola” e tante altre ancora.
I Solisti dei Berliner Philarmoniker
l’Ensemble Berlin
Christoph Hartmann - oboe
Philipp Bohnen – violin
Christoph von der Nahmer - violino
Joaquin Riquelme – viola
Clemens Weigel – violoncello
Musiche di: B.H. Crusell, F.Giardini, W.A. Mozart
Scarica la locandina del concerto →
Informazioni: Abbonamento a 4 concerti € 35,00
Intero € 15,00 – ridotto € 10,00 (coupon del quotidiano “LA STAMPA”)
Ingresso omaggio per i soci del C.F.A. Ingresso libero al concerto del 7 Ottobre
Per il concerto del 27 Gennaio €15 intero - €10 ridotto / soci cfa e coupon del quotidiano “La stampa" (fuori abbonamento), del 12 Febbraio € 15, del 19 Febbraio (Fuori abbonamento) ridotto soci CFA €13 intero € 15
I biglietti saranno in vendita un’ora prima del concerto presso la sede corrispondente.
Per prenotazioni e inf. C.F.A. – P.za San Paolo n° 1 - 14100 Asti - tel. 0141- 538057 346 5761400
www.filarmonicoastigiano.it
Teatro Alfieri – Asti per il concerto del 27 Gennaio, 12 e 19 Febbraio
Sede dei concerti : Teatro Alfieri - Asti, Chiesa di San Paolo-p.za San Paolo Asti
Sala del coro "Benedetto Alfieri" Archivio di Stato- via Govone, n. 9 Asti Tel:0141/531229